「作れば売れる」時代の終わり…岐路に立たされるアニメ業界、決算が映す各社の“明暗”を分けたもの ★2
ここ1～2週間で出そろったアニメ関連企業の決算が、業界に静かな衝撃を与えている。取材の場でもKADOKAWAの業績悪化は繰り返し話題に上り、「何かが変わった」という感覚が業界関係者の間に広がっている。
KADOKAWAやポニーキャニオンに加え、TBSグループのアニメ事業部門や、ABCアニメーションといったテレビ局系のアニメ関連会社、さらにはTVアニメ『ウマ娘』（3期）などを手掛ける制作スタジオ「スタジオKAI」までもが、相次いで赤字や大幅減益を計上したのだ。あわせて、東宝や東映アニメーションといった映画会社のアニメ・IP事業部門の決算も出そろい、業界内の明暗がくっきりと分かれている。
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また帝国データバンクの2025年最新調査でも、アニメ制作市場は過去最高の売上規模を更新する一方、人手不足や外注費高騰による「利益なき繁忙」に陥り、制作会社の倒産・休廃業の増加傾向が指摘されている。
コスト上昇自体は、スタッフの待遇改善という意味で歓迎すべき変化でもある。問題は、増えたコストをどこで回収するかだ。
配信バブルとも言える状況下で、プラットフォームへの配信権ライセンス料は上昇し続けてきた。それが収支を支えていた側面は大きい。事実、全額から8割程度の制作費を配信ライセンス収入だけで賄えるケースも存在していた。中には、MAPPAが手掛けた『チェンソーマン』のように、制作会社自らが制作費の100％を出資することで配信を含む作品の権利を確保し、独自にビジネス展開する例も現れている。
だが、業界全体として見ればプラットフォームからの買い付け額が上昇し続ける流れは頭打ちになりつつある。数土氏はこう指摘する。
「制作費が上がったときに、それをどこで回収するかが問われる。今まで配信会社の買い付け金額が上がることで賄えていたが、それだけでは限界がある。不足分を補うのは二次展開――海外への販売、商品化、イベント化――しかない。そこが得意な企業は作品を大きなビジネスにできるが、苦手な企業はコストだけが膨らんで採算分岐点が上がっていく」
加えて、配信プラットフォームとの交渉力の差も収益格差を生んでいる。強いコンテンツを持つ企業は高く売れる一方、そうでない企業はライセンス料の引き上げに応じてもらえないという、非対称な構造が生まれている。
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数土氏は、問題の本質をこう分析する。
「異世界系がダメになったわけではない。3年ほど前から見えているトレンドだが、狭い市場に対してKADOKAWAのみならず各社があまりにも作品数を投入しすぎた。米Netflixのような配信プラットフォームも、異世界系は手堅く視聴回数を稼げる安定したジャンルとして確かな需要がある。しかし供給が多すぎれば、1作品当たりのファンの数はどうしても分散してしまう。数が多すぎることによる打率の低下が、メディアミックスモデルを直撃している」
さらに問題を複雑にしているのが、スタジオ内製化による固定費の増加だ。KADOKAWAは近年、ENGIやKinema Citrusのほか、2024年に買収した動画工房など複数の制作スタジオを傘下に収め、先行投資を進めてきた。こうしたスタジオ買収等に伴うのれん代が積み上がっており、これが採算ラインを押し上げる要因となっている。
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経済産業省もアニメの制作本数が「生産体制の限界」に達しているとの見解を示している。
ただし、数土氏は「単純に減らせばいい話ではない」と慎重だ。「グローバルで（アニメの）国境がなくなっている今、日本が作品を減らせば、代わりに韓国・台湾・タイのスタジオが空白を埋めはじめる。韓国のスタジオミールのような素晴らしい作品も出てきており、彼らは競争相手でもある。雑に作ってはいけないが、単純な削減ではなく量と質の最適化が問われている」と指摘する。
数土氏はそれでも、アニメ産業を「暗い未来」とは見ていない。決算での赤字増加は業界関係者の多くが予想していたことであり、「こういう環境の中でも、きちんと業績を上げていく、きちんと作っていくという会社もある。決して日本のアニメがダメになっているわけではない。正しい選択をしている企業はこれからも成長する。何よりもファンの熱気は衰えていない」と語る。今起きているのは業界全体の調整局面であり、『製作すれば（＝作れば）、配信プラットフォームに売れる』ボーナスタイムが終わり、資本力と戦略が問われる持久戦に入ったということだ。（以下ソース）
5/30(土) 11:00配信
https://news.yahoo.co.jp/articles/f21ef0bbedbade180ae5bbb95d1796b5f69af1c3
ネット民のコメント
なぜなら、配信ライセンス料だけに頼るビジネスモデルは、買い付け額の頭打ちによって物理的な限界を迎えた。制作費の高騰とスタジオの内製化は、強力な二次展開の手段を持たない企業にとって、逃れられない重圧へと変わった。供給過多となった異世界ジャンルの飽和も、市場の密度を管理しようとする資本の論理が生んだ結果である。さらに、韓国やタイといった新興勢力の台頭は、日本が独占してきた制作の聖域を揺るがし、真に価値あるIPだけを残そうとする世界的な再編の予兆なのだ。
6-70年代は元々映画やりたい人達が映画自体が斜陽になって仕方なく流れ着いたって人が多い。なので大昔のスタッフには演劇や映画の下地があったけど、90年代あたりからアニメしか観てない人がスタッフになり始めて劣化コピーが始まった
鬼滅も呪術もジャンプ漫画の再構築にしかみえんけど売れてるのにカドカワのなろう再構築は売れないのなんでなん
ネット小説が生み出した異世界ものはテンプレートの共有で物語のプロローグや世界観や説明の省略といった利点もあるけど、それが足引っ張るんだよね、この場合。
サイゲには大張正己監督のブレイバーンとか竹本泉デザインのアポカリプスホテルとか趣味に全力投球してるようなのをやって欲しいけどサイピクがサイバーエージェントの直接子会社になったから今後どうなるかな
円盤バブルがきたり配信ビジネスバブルがきたりで騙し騙ししのいできたけど基本的には優勝劣敗の厳しい世界
外国の異世界系アニメ製作作品の質の悪さが特に目立つね。それが業界全体に悪影響を与えている。とても残念な事だ！ 外国の日本人引き抜きも原因だ。
そもそも政府が来年までナフサ確保出来たっていってるのにパニック状態を作り出したいオールドメディアのチョンがしつこいんだよ
実写化はなぁ…合う作品と合わない作品があるという前提でふるいにかけられる上に、次に監督の当たり外れがあるから…うん…
ニッチを突いたところでうまくいかないし、だからこそ最近ちょくちょくリバイバル作品が作られてるわけで…
利益を考えないアマチュア作品なら、やりようはいくらでもある…というか、それに近いのが同人界隈だわね
40代後半のおっさんだけど、美男美女のや萌えばっかのアニメ多過ぎてよう分からん。昔のジャンプ系とかコロコロ系とかが落ち着く。
つか、日本のアニメすらも中国資本の金で作ってたわけだしな、彼らが日本アニメから手を引けば、アニメの予算もなくなるわけだ
漫画もアニメの量も中国は桁違い、幸い中国産アニメは中国国内で消費され、他国のシェアまでは侵食してないけどな
ヒーローアカデミーや盾の勇者あたりまでは、なんでも中国に売れてたのにな、つか、それらももうかなり昔のアニメか
それで全然良いと思うよ、元々日本のアニメってそっち方面だったわけだし。お話だけしっかりしていれば
週刊誌→ライトノベル→web小説とアニメの原作は変遷したけど次はAIに設定・シナリオ・キャラクター考えて貰う時代になるのかな
中国で売りたいなら、可愛い妹が必須だな、どの作品も主人公の妹が可愛い、、あいつらなんで妹ラブが多いんだ？
ああ、、そういえば中国は一人っ子政策で男の子が1人だけの家庭が多いらしいな、存在しない妹に、空想の中で理想を見ているわけか
★ジブリの鈴木敏夫プロデューサーとタイ人女性のカンヤダ・プラテン氏は、2013年の出会い以来、深い親交。彼女をモデルにした小説『南の国のカンヤダ』が出版された。
そう言えばアベマでやたらアニメばっかあるけどああいうのに売れてたけど、もう今はやめちゃってんの？
アニメは長い間TVに依存してたから収入が少なくて大企業が存在しない。異業種の大企業の傘下ばっかり
変わるとしたらNetflixが提示したような形式が定着するかどうかじゃなかろうか、本気で分からんけどな
なろうや少年誌に比べると青年誌のアニメ化は冷遇されすぎ(ファブルのアニメとかもっと金かけて良かった)